Czy grupa aktorska może osiągnąć świadomość roju? W improwizacji teatralnej nierzadko można odnieść takie wrażenie. Przyjdź, daj się oczarować i rozbawić na spektaklu pod tytułem “Hive Mind”! Zobaczysz kilka osób podejmujących decyzje jak jeden organizm i meandrujących pomiędzy różnorodnymi scenami. Kto wie, może właśnie TY swoją sugestią wystartujesz ten ich strumień świadomości?
Na czym to polega? “Hive Mind” to interpretacja klasycznego formatu “strumień świadomości” w wykonaniu Kolektywu TERAZ. Aktorzy biorą od publiczności inspirację, po czym wspólnie rzucają się w wir skojarzeń prowadzących od sceny do sceny, od etiudy do etiudy. W tym procesie zaskakują tak widzów, jak i siebie nawzajem, co przeważnie skutkuje wieloma salwami śmiechu.

są dwie (i klawisz). są dziewczynami (klawisz nie). mają ciuchy z dyskontu (klawisz też). dziewczyny z dyskontu feat. klawisz to warszawski tercet improwizowany klawisza i dwóch dziewczyn, które mają całkiem sporo do powiedzenia (i zaśpiewania) o życiu. drogi pamiętniczku to organiczny format improwizowany w stylu slow comedy, w którym komedia nie krzyczy, tylko mruga do was porozumiewawczo. dziewczyny (i klawisz) biorą na warsztat sprawy przyziemne: rozmowy, które znamy z firmowych lunchy, myśli pojawiające się w kolejce do kasy i emocje, które zwykle zapisuje się „na później”.

Final performance of Will’s workshop group.
This intensive masterclass explores a free-form approach to improvisation where structure is not predetermined but discovered in real time through ensemble awareness, pattern recognition, and momentum. Rather than relying on rigid formats, performers learn how emotion, behavior, and relationships naturally generate the next beat, scene, or transition—allowing the ensemble to create fast, connected, and dynamic work organically.

Through scenework, exercises, and guided ensemble play, participants will develop a shared performance language focused on trust, listening, adaptability, and “following the funny.” The workshop culminates in a live mixer performance where participants apply these concepts in front of an audience, creating a one-of-a-kind improvised show built entirely in the moment.

Show by ImPresent – Strings Two clowns looking for the poetic and the ridiculous, in a show full of movement, music and madness. Infinite possibilities open up in front of our eyes when these two clowns take the stage and improvise. Imaginary worlds are born, inspired by the audience, connecting us all… like strings.

ImPresent – Impro & Clown – We are two improvisers, clowns, and physical theatre performers who have been working together as a duo for over 7 years, developing a shared artistic voice through long-term collaboration. In the past year, we have been based in different cities – Ignacio in Barcelona and Liron in Amsterdam – continuing to create, teach, and perform both together and independently. Our work combines physicality and improvisation, drawing from a wide range of performative techniques. Over the years, we have developed our own scenic language, blending different worlds into a single expressive form. We bring our duo show “Strings” and ensemble formats to stages around the world, performing at festivals and within local communities across Europe, Asia, and Latin America.

Liron Barre is an improviser, clown, performer, actor, and teacher who blends clowning, physical theater, performance art, and dance to enrich her impro work. She is the co-founder and co-artistic director of ImPresent – impro & clown, a team member of Ithaca Improv Festival (Athens), and an actor and teacher at Flock Theatre (Amsterdam). She has also been a guest teacher at ImproSynthesis (Athens), and has taught and performed in festivals and local communities across Europe and Japan. Her diverse background supports her stage presence and deepens her connection to the body and physical expression. Over her impro journey, she has been part of ensembles and shows such as Woman Up, Drunk Classics, and The Silent Movie. Her teaching style is energetic and supportive, and she enjoys sharing these approaches in her classes. When she’s not on stage, she’s likely swing dancing or talking about cats.

Ignacio Grinstein is an Argentinian actor, improviser, and clown who integrates physical theater, masks, and diverse acting techniques to create authentic stage work. With over 15 years of experience, he has refined his craft through intensive studies in Argentina, Israel, Italy, and Colombia. He is the co-founder of the duo ImPresent – impro & clown and a current member of the Barcelona-based ensembles Typical Adult Behavior and TBC Spain. As an international teacher and performer, Ignacio has shared his art in more than 20 cities across South America, Europe, and Asia, participating in numerous international festivals. His extensive background in movement and physical expression allows him to foster deep stage presence and spontaneous connection. Throughout his journey, he has performed in a wide range of formats, from high-energy Short Form to emotionally driven Long Form and specialized Improv-Clown shows. Ignacio’s teaching approach is grounded in playful spontaneity and emotional honesty, encouraging students to trust their inner impulses. When he’s not performing or leading workshops, he’s likely traveling the world or exploring new ways to blend theater with the art of the present moment.

„The Biuro” to improwizowany spektakl w konwencji mockumentu — komedii inspirowanej serialami takimi jak The Office czy Parks and Recreation.

Za drzwiami pewnego biura podejrzycie zespół ludzi uwikłanych w codzienne perypetie, ciekawe intrygi i intrygujące relacje. Niezależnie od tego, czym zajmuje się firma, jedno jest pewne — wszystko działa tam trochę inaczej, niż powinno.

Korporacyjny chaos, niezręczne rozmowy, napięcia między pracownikami i obowiązkowe spojrzenia prosto do kamery — witajcie w „The Biuro”.

Improwizowane Poniedziałki to grupa impro z Wrocławia, która od 15 lat tworzy spektakle bez scenariusza — spontaniczne, pełne humoru i nieoczekiwanych zwrotów akcji.

Specjalizujemy się w długich formach impro, budując pełnowymiarowe historie, które wciągają widzów w wir śmiechu i szaleństwa. Kochamy kryminały, mocny storytelling i opowieści, które powstają tu i teraz — tylko raz, na oczach publiczności.

Urodziłeś się pomiędzy 1980 a 2000 rokiem w Polsce? Jesteś na umowie o dzieło lub na zleceniu i uważasz to za zawodowe osiągnięcie? W domu u matki wciąż trzymasz pudełko z karteczkami, martwym tamagochi i plakatem z Kelly Family? Żal ci, że już nie masz konta na Gronie i na Naszej Klasie? Uważasz, że kiedyś to było, ale już nie jest?

To spektakl dla ciebie! A także dla tych, którzy chcą się dowiedzieć, o co chodzi z tą całą tęsknotą za latami 90-tymi, albo chcą na własne oczy przekonać się, jak źle starzeją się Milenialsi. Serię scen pełnych humoru, absurdu i sentymentu zaimprowizują dla was Igreki z Komediaka.

Leave your devices behind because in this show our human-operated „supercomputer” will solve all your problems! Built entirely from our performers, our system tackles your problems in real time, with better results than any AI could produce. This brand-new, never-before-done show is playful, chaotic, and very, very useful.
Loose “Armando” structure, where the “Human Algorithm” will take questions and spit out answers. Then those answers will drive scenes. After that, another problem identified (from the scenes or from another question) and the process repeats

Nora McLeese is a Dutch-American improv performer, teacher, host and producer based in Amsterdam. She started improvising in youth theatre sports leagues, and after a spell away from performing, she reconnected with improv in 2013 and hasn’t looked back since. Nora has trained at leading theatres in London, Chicago, Austin and Amsterdam. She co-founded Tag Out Theatre (currently on hiatus) and is the Chief of Show (artistic director) of easylaughs, one of Amsterdam’s foundational improv theatres. She thrives in the space between theory and silly, and her deepest wish is to one day perform a perfect two-person La Ronde.

Wolne Elektrony na scenie szukają wolności, absurdu, emocji, morału, i…
i… wszystkiego co potrzeba i daje radość!
A są to historie komediowe i poważne, skecze i półtoragodzinne epickie
epopeje! Uzupełniają się nawzajem: osobowością, energią i pomysłami

Co zaprezentują?
Zagrają gry improwizowane bazujące na Waszych pomysłach i sugestiach!
Znacie i lubicie?
Tych gier możecie nie poznać!
A to dlatego że Wolne Elektrony nie zagrają sami… zagrają je z niesamowitymi gośćmi, a także…
Z PUPPETAMI!
Czyli własnoręcznie stworzonymi lalkami, zrodzonymi z improwizowanej miłości do sztuki lalkarskiej!

Będą emocje! Będą zaskoczenia! Łzy radości, rozpaczy i obojętności!

Daj się porwać temu mini arcydziełu sztuki komediowej, w którym puppety
oraz improwizatorzy, razem, ręka w rękę (a jak inaczej!), zaprezentują,
że nie ma granic dla sztuki!
A to wszystko z lalkami w rękach i z radością w sercach!

Pomiędzy

Spektakl stworzony przez Zabeth Russell, Andy Traska i Kevina McShane’a pod tytułem „Middle Seat”.

Krótka historia komediowa o trójce ludzi, których połączyło w jednym rzędzie samolotowych foteli losowe przyporządkowanie systemu linii lotniczych.

Tytuł równie wieloznaczny jak sytuacja, którą opisuje.

W samolocie, a zatem pomiędzy ziemią a niebem?
Coś niewypowiedzianego – między słowami.
Coś pomiędzy dwójką ludzi – sekret, napięcie, uczucia?
Pomiędzy młotem a kowadłem?

Trzeba kupić ten bilet, żeby się przekonać.

Do you remember hearing your parents talk about their work when you were a kid? That projection that we had as children of the world of adults, mysterious and full of adventures? That feeling that everything will be possible ‘when we are grown-ups’? What Remains invites you on speechless exploration of the liminal space between imagination and reality. Using physical and object theatre, clown, mime and their whole joyful exploration of what improvisation has to offer, Diego and Gael bring you on a journey to discover—and rediscover—the world in a soft, wild and poetic adventure. At the end of the day, now that we are grown-ups, what remains of our games, hopes and dreams?

Six bodies share one space, but not one time.  ’Here’ explores what happens when linear time dissolves, when all moments happen in parallel; a conversation begins before it ends. A gesture is remembered before it is made.  The room is never empty. Conversations and relationships are echoes. What is said is remembered, anticipated, and felt in the ether.  Here, time collapses into space; or, perhaps, it never existed separately from it.

„Fun Fact” to innowacyjny cykl wydarzeń, w którym sucha teoria ustępuje miejsca fascynującym ciekawostkom i humorowi. Każde spotkanie składa się z przystępnego wykładu eksperta oraz serii scen improwizowanych tworzonych „tu i teraz”. Naukowcy dostarczają inspiracji, a improwizatorzy błyskawicznie przekuwają je w komediowy spektakl, w którym wszystko może się zdarzyć. Fun Fact to komedia improwizowana oparta na faktach – inteligentna rozrywka, która bawi i uczy jednocześnie.

Big Bang Improv is a fast, fearless, and completely unscripted free-form improv ensemble from the United States. Through bold choices, sharp listening, and group mind, the cast creates high-energy performances where scenes, patterns, and stories emerge organically in real time, resulting in a one-of-a-kind show that can never be repeated.
Will Luera is an internationally recognized improviser, director, and teacher who has performed and taught across North America, South America, Europe, and Asia. He is the Executive Director of Lifeline Productions, Director of Big Bang Improv, and Artistic Director Emeritus of ImprovBoston. His work focuses on free-form improvisation, ensemble connection, and the relationship between emotion, behavior, and comedy, helping performers build dynamic, unscripted work rooted in trust and discovery.