Sobota 22 marca
14:00 Animowane światy / 73 minuty | bilety/karnety

• Joko Polska, 2024
  reżyseria: Izabela Plucińska
  scenariusz: Izabela Plucińska, Justyna Celeda
  montaż: Nikodem Chabior
  muzyka: Aliaksandr Yasinski
  producenci: Piotr Szczepanowicz, Grzegorz Wacławek, Martin Vandas
  produkcja: Animoon, Fundacja Las Sztuki, Maur Film
  Animacja opowiada historię Joko, młodego mężczyzny, który utrzymuje rodzinę, pracując przy cysternie. Właśnie mija drugi rok od momentu jego zatrudnienia. Tego dnia wydarza się coś niespodziewanego – do zakładu przybywają nieznani delegaci, którzy każą nosić się na plecach. Początkowo Joko buntuje się przeciwko upokarzającym praktykom, jednak pod wpływem presji otoczenia i sytuacji materialnej poddaje się woli przybyszów. Film jest groteskowym spojrzeniem na wyzysk i dominację.
  Wybrane nagrody:
  2024 – Bilbao – Bilbao International Animation Community Festival „AnimaKom” – Wyróżnienie
  2024 – Białystok – Międzynarodowy Festiwal Filmów Krótkometrażowych „żubrOFFka” – Nagroda Jury Dziennikarzy Zagranicznych
  2024 – Nowa Sól – Solanin Film Festiwal – Nagroda w kategorii: kino animowane
  2024 – Poznań – Międzynarodowy Festiwal Filmów Animowanych „Animator” – Grand Prix „Złoty Pegaz”
  2024 – Annecy – Międzynarodowy Festiwal Filmów Animowanych – Nagroda za muzykę (Aliaksandr Yasinski)
  Izabela Plucińska jest reżyserką filmów animowanych. Urodziła się w Polsce, a obecnie mieszka w Niemczech. Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi na kierunku wzornictwo oraz animacji filmowej na Wydziale Operatorskim łódzkiej PWSFTviT, gdzie uzyskała również tytuł doktora w zakresie filmu animowanego. Zdobyła wiele prestiżowych nagród, m.in. Srebrnego Niedźwiedzia na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Berlinie.
• Story Polska, 2019
  reżyseria: Jolanta Bańkowska
  scenariusz: Jolanta Bańkowska
  animacja: Jolanta Bańkowska, Anna Chrzanowska
  producenci: Jerzy Kapuściński (dyrektor artystyczny Studia Munka), Ewa Jastrzębska
  produkcja: Studio Munka SFP
  Film składa się z popularnych dziś w mediach społecznościowych „stories”, czyli codziennych relacji w formie zdjęć i nagrań wideo. Przedstawione sceny ociekają ironią, jednak przede wszystkim ukazują ludzką samotność, zagubienie i obojętność.
  Film powstał w ramach programu Studia Munka „Młoda Animacja”.
  Wybrane nagrody:
  2021 – Bukareszt – Animation Bucharest International Film Festival – Nagroda Główna
  2020 – Kazimierz Dolny – Festiwal Filmu i Sztuki „Dwa Brzegi” – Wyróżnienie
  2020 – Ogólnopolski Festiwal Polskiej Animacji O!PLA – III Nagroda „Brązowy Tobołek Koziołka Matołka” w kategorii profesjonalnej im. Marka Serafińskiego
  2019 – Drama – Międzynarodowy Festiwal Filmów Krótkometrażowych – Nagroda dla najlepszego filmu animowanego
  2019 – Koszalin – Koszaliński Festiwal Debiutów Filmowych „Młodzi i Film” – Nagroda Canal+
  Jolanta Bańkowska jest reżyserką filmów animowanych i ilustratorką. Studiowała Film Animowany na Wydziale Grafiki warszawskiej ASP. Podwójna zdobywczyni nagrody Adobe Design Achievement Awards. W 2016 roku otrzymała Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego za wybitne osiągnięcia.
• III Polska, 2018
  reżyseria: Marta Pajek
  scenariusz: Marta Pajek
  muzyka: Aleksandra Gryka
  obsada (dubbing): Arkadiusz Jakubik, Agnieszka Matysiak
  producenci: Piotr Szczepanowicz, Grzegorz Wacławek
  produkcja: Animoon
  W pewnej poczekalni dochodzi do niespodziewanego spotkania Kobiety i Mężczyzny. Najpierw on pomaga jej zdjąć czarne futro, tym samym odkrywając nagie ciało. W ten sposób rozpoczyna się ich wspólna gra, polegająca na naprzemiennym uwodzeniu i obnażaniu się. Ich dłonie sięgają aż do wnętrza ciał, których organy przypominają roślinne formy.
  Wybrane nagrody:
  2020 – NOMINACJA do Nagrody Jana Machulskiego w kategorii Najlepszy film animowany
  2019 – Bydgoszcz – Międzynarodowy Festiwal Filmów Animowanych „Animocje” – Wyróżnienie
  2019 – Bilbao – Bilbao International Animation Community Festival „AnimaKom” – Wyróżnienie
  2019 – Toruń – Międzynarodowy Festiwal Filmowy „Tofifest” – Wyróżnienie
  2018 – Łódź – Festiwal „Kamera Akcja” – Nagroda dla najlepszej animacji
  2018 – Opole – Festiwal Filmowy „Opolskie Lamy” – Grand Prix
  2018 – Kraków – Krakowski Festiwal Filmowy. Konkurs Polski – Srebrny Lajkonik dla najlepszego filmu animowanego
  Marta Pajek jest absolwentką Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Odbyła również staż w Turku Arts Academy w Finlandii pod kierunkiem Priita Pärna. Specjalizuje się w filmie animowanym. „III” miało premierę na festiwalu w Cannes.
• The Burden | Brzemię Szwecja, 2017
  reżyseria: Niki Lindroth von Bahr
  scenariusz: Niki Lindroth von Bahr
  muzyka: Hans Appelqvist
  producent: Kalle Wettre
  produkcja: Malade AB
  Apokaliptyczny animowany musical, którego akcja rozgrywa się w czterech różnych przestrzeniach: w supermarkecie, hotelu, call center i restauracji z hamburgerami. Obraz porusza tematykę egzystencjalną, m.in. poprzez ukazanie wyniszczającej rutyny.
  Wybrane nagrody:
  2017 – Annecy – Międzynarodowy Festiwal Filmów Animowanych – Nagroda dla najlepszego filmu krótkometrażowego
  Niki Lindroth von Bahr to szwedzka artystka i reżyserka filmów animowanych. W 2016 roku uzyskała dyplom magistra sztuk pięknych w Królewskim Instytucie Sztuki. Jej filmy krótkometrażowe były prezentowane i nagradzane na festiwalach filmowych w Cannes, Berlinie, Toronto czy Sundance.
• Noir-soleil Francja, 2021
  reżyseria: Marie Larrivé
  scenariusz: Marie Larrivé
  producenci: Nicolas de Rosanbo, Céline Vanlint
  produkcja: Eddy
  Po trzęsieniu ziemi w Zatoce Neapolitańskiej odkryte zostaje ciało mężczyzny. Według policji popełnił on samobójstwo już wiele lat temu. Aby odkryć jego tożsamość, śledczy kontaktują się z Dino i jego córką Victorią, chcąc wykonać test DNA. Podczas niespodziewanej wspólnej podróży młoda dziewczyna odkrywa tajemniczą przeszłość swojego ojca, a Dino, wbrew sobie, zanurza się w krajobrazach ze swojego dzieciństwa. Ta opowieść wykracza poza granice czasu i przestrzeni.
  Wybrane nagrody:
  2023 – NOMINACJA do Nagrody Cezar w kategorii Najlepszy krótkometrażowy film animowany
  Marie Larrivé jest francuską reżyserką, scenarzystką, operatorką i scenografką.

15:30 Maciej Buchwald / 83 minuty | bilety/karnety
Pasmo filmowe poświęcone krótkometrażowej twórczości Macieja Buchwalda. Podczas wydarzenia zaprezentujemy m.in. jego debiut, film dyplomowy oraz wybrane teledyski.

• Nie ma o czym milczeć Polska, 2007
  reżyseria: Maciej Buchwald
  scenariusz: Maciej Buchwald
  zdjęcia: Tomasz Gajewski
  muzyka: Mateusz Bala
  producenci: Maciej Buchwald, Maciej Gajewski, Bartosz Sztybor
  produkcja: Buchalter Film, Filmg85
  Dwoje bliskich sobie ludzi potrafi porozumieć się bez słów. Jednak nie oszukujmy się – zdecydowanie częściej nie ma o czym milczeć! Film opowiada o niechcianych znajomościach, zawodach, złudzeniach, a także o śpiewających żabach.
  Wybrane nagrody:
  2008 – Gdynia – Festiwal Polskich Filmów Fabularnych – Nagroda Główna w Konkursie Kina Niezależnego
  2008 – Warszawa – Międzynarodowe Forum Krótkometrażowych Filmów Fabularnych „Cinemaforum” – I Nagroda; Nagroda Publiczności
  2008 – Offskar (obecnie: Nagroda im. Jana Machulskiego) – Nagroda w kategorii: Najlepszy aktor; nominacje w kategoriach: Najlepsza reżyseria, Najlepszy scenariusz, Najlepsze zdjęcia
  2007 – Warszawa – Europejski Festiwal Młodego Kina „Skoffka” – Grand Prix; Nagroda Publiczności
• Kac Polska, 2015
  reżyseria: Maciej Buchwald
  scenariusz: Maciej Buchwald
  zdjęcia: Tomasz Gajewski
  muzyka: Marcin Masecki, Waldemar Szaro
  obsada: Dariusz Siastacz, Eliza Borowska, Malina Malinowska, Marek Barbasiewicz, Mirosław Henke, Waldemar Kownacki, Zbigniew Konopka
  produkcja: Państwowa Wyższa Szkoła Filmowa Telewizyjna i Teatralna w Łodzi
  Film opowiada historię pracownika Miejskiego Zakładu Rehabilitacji Alkoholowej KAC, który zakochuje się w swojej klientce. Nieoczekiwane uczucie prowadzi do poważnych zmian w jego życiu osobistym i zawodowym, a także w samym podejściu do wykonywanej pracy.
  Wybrane nagrody:
  2016 – Gniezno – Ogólnopolski Festiwal Filmów Amatorskich i Niezależnych „Offeliada” – Wyróżnienie Jury Stowarzyszenia „Ośla Ławka”
  2016 – Częstochowa (do roku 2014 Rzeszów) – Festiwal Filmów Optymistycznych „Multimedia Happy End” – Nagroda dla najlepszego studenckiego filmu fabularnego
  2016 – Roja – RojaL Film Festival – Nagroda Specjalna Jury; Nagroda Publiczności
  2015 – Łódź – Festiwal „Kamera Akcja” – Wyróżnienie
  2015 – Warszawa – Festiwal Filmów Szkoły Filmowej w Łodzi „Łodzią po Wiśle” – Grand Prix
• Szczęście Polska, 2018
  reżyseria: Maciej Buchwald
  scenariusz: Maciej Buchwald
  zdjęcia: Tomasz Gajewski
  obsada: Jowita Budnik, Roman Gancarczyk, Ewelina Pankowska, Przemysław Sadowski
  produkcja: Państwowa Wyższa Szkoła Filmowa Telewizyjna i Teatralna w Łodzi
  Opowieść o trójce bohaterów, których różnią wiek i życiowe doświadczenia. Dążą jednak do tego samego – próbują odnaleźć spokój, osiągnąć sukces, a przede wszystkim pragną miłości. Czasami wybierają drogę na skróty, jednak rzadko okazuje się ona właściwa. Zwłaszcza że do szczęścia potrzeba szczęścia.
  Wybrane nagrody:
  2020 – Roja – RojaL Film Festival – Złota Nagroda
  2019 – Nagroda im. Jana Machulskiego w kategorii: Najlepszy scenariusz dla Macieja Buchwalda
  2018 – Opole – Festiwal Filmowy „Opolskie Lamy” – Grand Prix
  2018 – Radom – Ogólnopolskie Spotkania Filmowe „Kameralne Lato” – Nagroda Publiczności; Nagroda Jury Akademickiego
  2018 – Konstancin-Jeziorna – Festiwal Filmowy „Świat Maklaka” – Grand Prix
• oraz wybrane teledyski

16:50 Kino od kuchni – spotkanie z Maciejem Buchwaldem | wstęp wolny

18:00 Mariusz Wilczyński / 69 minut | bilety/karnety
Sekcja obejmuje pokazy animacji Mariusza Wilczyńskiego. Na ekranie zobaczymy fabularne filmy animowane oraz kultowe teledyski.

• Kizi mizi Polska, 2007
  reżyseria: Mariusz Wilczyński
  scenariusz: Mariusz Wilczyński
  zdjęcia: Mariusz Wilczyński
  obsada (dubbing): Magdalena Różczka
  produkcja: Telewizja Polska – TVP Kultura
  Krótka opowieść miłosna z nietypowymi bohaterami – myszką i dwoma kocurami. W tej dwudziestominutowej animacji rozgrywa się melodramatyczna historia tęsknoty, zdrady i zemsty. A wszystko to okraszone muzyką bluesową w tle.
• Niestety Polska, 2004
  reżyseria: Mariusz Wilczyński
  scenariusz: Mariusz Wilczyński
  zdjęcia: Jan Maciej Ptasiński
  muzyka: Tomasz Stańko
  produkcja: Telewizja Polska – II Program
  Animacja opowiada o losach stareńkiej pary aniołów – są szczęśliwi, dobrotliwi i bardzo zgodni. Pewnej nocy jemu i jej, każdemu osobno, śni się ten sam sen, w którym znów są młodzi. Równoległa projekcja dwóch identycznych, pełnych czułości historii ich długiego wspólnego życia z początku niezauważalnie zaczyna się rozwarstwiać. Nieoczekiwane i mroczne zakamarki snu wprawiają staruszków w osłupienie, a wręcz zakłopotanie. Co się stanie, gdy przyjdzie świt? Sugestywna muzyka Tomasza Stańki skomponowana specjalnie do tego filmu domyka oniryczną opowieść.
  Wybrane nagrody:
  2005 – Chicago – Międzynarodowy Festiwal Filmowy – „Złoty Hugo” w kategorii: Najlepszy film animowany
• Mojej mamie i sobie Polska, 2000
  reżyseria: Mariusz Wilczyński
  scenariusz: Mariusz Wilczyński
  zdjęcia: Jan Maciej Ptasiński
  animacja: Mariusz Wilczyński
  Poruszająco szczery, niemal intymny obraz, pełen osobistych odniesień do dzieciństwa i domu rodzinnego. To uniwersalna opowieść o relacji z rodzicami i uczuciach, które na zawsze pozostawia ona w człowieku. Zastosowane przez Mariusza Wilczyńskiego efekty wizualne oddają silne emocje i budują napięcie.
• Wśród nocnej ciszy Polska, 2000
  reżyseria: Mariusz Wilczyński
  scenariusz: Mariusz Wilczyński
  zdjęcia: Jan Maciej Ptasiński
  animacja: Mariusz Wilczyński
  Obraz zrealizowany do tradycyjnej kolędy stanowi przejmującą interpretację baśniowych motywów. Proces powstawania materiału jest naznaczony bolesną informacją o śmierci matki, z którą autor próbował się wówczas uporać. Spędzająca samotną Wigilię bohaterka stanowi odzwierciedlenie jego doświadczeń i uczuć. Refleksyjne nagranie oprócz smutku niesie ze sobą również pokrzepienie.
• Szop, szop, szop, szopę Polska, 1999
  reżyseria: Mariusz Wilczyński
  scenariusz: Mariusz Wilczyński
  zdjęcia: Jan Maciej Ptasiński
  muzyka: Fryderyk Chopin, wykonanie: Tomasz Stańko, Justyna Steczkowska, Michał Urbaniak, Piotr Mikołajczak
  produkcja: Telewizja Polska (Wrocław) dla Programu II
  Film animowany zrealizowany z okazji Międzynarodowego Roku Chopinowskiego. Wilczyński odrzuca pełen patosu zachwyt nad artystą i umożliwia publiczności odświeżone spojrzenie na twórczość Chopina.
• Czasy przeszły Polska, 1998
  reżyseria: Mariusz Wilczyński
  scenariusz: Mariusz Wilczyński
  zdjęcia: Jan Wojciechowski
  animacja: Mariusz Wilczyński
  Obraz jest hołdem dla historii kinematografii. Znajdziemy w nim cytaty z filmów Charliego Chaplina czy Bustera Keatona oraz wizerunki gwiazd takich jak Marilyn Monroe. Jednocześnie jest to opowieść o świecie wspomnień i metamorfozach, okraszona typowym dla Wilczyńskiego oniryzmem i zaskakującymi zabiegami wizualnymi.
• oraz teledyski: Śmierć na 5, From the green hill, Nienawidzę, Allegro ma non troppo

19:10 Kino od kuchni – spotkanie z Mariuszem Wilczyńskim | wstęp wolny

20:00 Kuba Więcek & Piotr Orzechowski | „Mocny człowiek” z muzyką na żywo | bilety/karnety 65zł
Pokaz polskiego filmu niemego „Mocny człowiek” z muzyką na żywo w wykonaniu dwóch znakomitych instrumentalistów młodego pokolenia.

Artus Short Film Festiwal to trzy inspirujące dni z krótkimi metrażami w rolach głównych! Wśród licznych wydarzeń znajdziecie: filmowe bloki tematyczne, spotkania z uznanymi twórczyniami i twórcami, a także warsztaty dla najmłodszych adeptów kina!

Karnet + Kuba Więcek & Piotr Orzechowski „Mocny człowiek” z muzyką na żywo – 65 zł
Karnet – 50 zł (bez warsztatów i pokazu z muzyką na żywo)
Bilet na pasmo filmowe – 10 zł
Kuba Więcek & Piotr Orzechowski „Mocny człowiek” z muzyką na żywo – 30 zł

Partnerem Głównym Wydarzenia jest Samorząd Województwa Kujawsko-Pomorskiego.
Organizatorem Festiwalu jest Centrum Kultury Dwór Artusa i Gmina Miasta Toruń.
Patroni medialni: Radio GRA, Radio PiK.
Wydarzenie dofinansowano ze środków Samorządu Województwa Kujawsko-Pomorskiego.