Artus Short Film Festiwal 2025 | Sobota

Kiedy

22.03.2025
sobota | godz. 14:00

Gdzie

Dwór Artusa
Wydarzenie archiwalne
Karnet + Kuba Więcek & Piotr Orzechowski „Mocny człowiek” z muzyką na żywo - 65 zł; Karnet - 50 zł (bez warsztatów i pokazu z muzyką na żywo); Bilet na pasmo filmowe - 10 zł; Kuba Więcek & Piotr Orzechowski „Mocny człowiek” z muzyką na żywo - 30 zł
Artykuł dostępny w audiodeskrypcji

Sobota 22 marca
14:00 Animowane światy / 73 minuty | bilety/karnety

Joko Polska, 2024
reżyseria: Izabela Plucińska
scenariusz: Izabela Plucińska, Justyna Celeda
montaż: Nikodem Chabior
muzyka: Aliaksandr Yasinski
producenci: Piotr Szczepanowicz, Grzegorz Wacławek, Martin Vandas
produkcja: Animoon, Fundacja Las Sztuki, Maur FilmAnimacja opowiada historię Joko, młodego mężczyzny, który utrzymuje rodzinę, pracując przy cysternie. Właśnie mija drugi rok od momentu jego zatrudnienia. Tego dnia wydarza się coś niespodziewanego – do zakładu przybywają nieznani delegaci, którzy każą... nosić się na plecach. Początkowo Joko buntuje się przeciwko upokarzającym praktykom, jednak pod wpływem presji otoczenia i sytuacji materialnej poddaje się woli przybyszów. Film jest groteskowym spojrzeniem na wyzysk i dominację.Wybrane nagrody:
2024 – Bilbao – Bilbao International Animation Community Festival „AnimaKom" – Wyróżnienie
2024 – Białystok – Międzynarodowy Festiwal Filmów Krótkometrażowych „żubrOFFka" – Nagroda Jury Dziennikarzy Zagranicznych
2024 – Nowa Sól – Solanin Film Festiwal – Nagroda w kategorii: kino animowane
2024 – Poznań – Międzynarodowy Festiwal Filmów Animowanych „Animator" – Grand Prix „Złoty Pegaz"
2024 – Annecy – Międzynarodowy Festiwal Filmów Animowanych – Nagroda za muzykę (Aliaksandr Yasinski)

Izabela Plucińska jest reżyserką filmów animowanych. Urodziła się w Polsce, a obecnie mieszka w Niemczech. Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi na kierunku wzornictwo oraz animacji filmowej na Wydziale Operatorskim łódzkiej PWSFTviT, gdzie uzyskała również tytuł doktora w zakresie filmu animowanego. Zdobyła wiele prestiżowych nagród, m.in. Srebrnego Niedźwiedzia na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Berlinie.

Story Polska, 2019
reżyseria: Jolanta Bańkowska
scenariusz: Jolanta Bańkowska
animacja: Jolanta Bańkowska, Anna Chrzanowska
producenci: Jerzy Kapuściński (dyrektor artystyczny Studia Munka), Ewa Jastrzębska
produkcja: Studio Munka SFPFilm składa się z popularnych dziś w mediach społecznościowych „stories”, czyli codziennych relacji w formie zdjęć i nagrań wideo. Przedstawione sceny ociekają ironią, jednak przede wszystkim ukazują ludzką samotność, zagubienie i obojętność.
Film powstał w ramach programu Studia Munka „Młoda Animacja".Wybrane nagrody:
2021 – Bukareszt – Animation Bucharest International Film Festival – Nagroda Główna
2020 – Kazimierz Dolny – Festiwal Filmu i Sztuki „Dwa Brzegi" – Wyróżnienie
2020 – Ogólnopolski Festiwal Polskiej Animacji O!PLA – III Nagroda „Brązowy Tobołek Koziołka Matołka" w kategorii profesjonalnej im. Marka Serafińskiego
2019 – Drama – Międzynarodowy Festiwal Filmów Krótkometrażowych – Nagroda dla najlepszego filmu animowanego
2019 – Koszalin – Koszaliński Festiwal Debiutów Filmowych „Młodzi i Film" – Nagroda Canal+

Jolanta Bańkowska jest reżyserką filmów animowanych i ilustratorką. Studiowała Film Animowany na Wydziale Grafiki warszawskiej ASP. Podwójna zdobywczyni nagrody Adobe Design Achievement Awards. W 2016 roku otrzymała Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego za wybitne osiągnięcia.

III Polska, 2018
reżyseria: Marta Pajek
scenariusz: Marta Pajek
muzyka: Aleksandra Gryka
obsada (dubbing): Arkadiusz Jakubik, Agnieszka Matysiak
producenci: Piotr Szczepanowicz, Grzegorz Wacławek
produkcja: AnimoonW pewnej poczekalni dochodzi do niespodziewanego spotkania Kobiety i Mężczyzny. Najpierw on pomaga jej zdjąć czarne futro, tym samym odkrywając nagie ciało. W ten sposób rozpoczyna się ich wspólna gra, polegająca na naprzemiennym uwodzeniu i obnażaniu się. Ich dłonie sięgają aż do wnętrza ciał, których organy przypominają roślinne formy.Wybrane nagrody:
2020 – NOMINACJA do Nagrody Jana Machulskiego w kategorii Najlepszy film animowany
2019 – Bydgoszcz – Międzynarodowy Festiwal Filmów Animowanych „Animocje" – Wyróżnienie
2019 – Bilbao – Bilbao International Animation Community Festival „AnimaKom" – Wyróżnienie
2019 – Toruń – Międzynarodowy Festiwal Filmowy „Tofifest" – Wyróżnienie
2018 – Łódź – Festiwal „Kamera Akcja" – Nagroda dla najlepszej animacji
2018 – Opole – Festiwal Filmowy „Opolskie Lamy" – Grand Prix
2018 – Kraków – Krakowski Festiwal Filmowy. Konkurs Polski – Srebrny Lajkonik dla najlepszego filmu animowanego

Marta Pajek jest absolwentką Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Odbyła również staż w Turku Arts Academy w Finlandii pod kierunkiem Priita Pärna. Specjalizuje się w filmie animowanym. „III” miało premierę na festiwalu w Cannes.

The Burden | Brzemię Szwecja, 2017
reżyseria: Niki Lindroth von Bahr
scenariusz: Niki Lindroth von Bahr
muzyka: Hans Appelqvist
producent: Kalle Wettre
produkcja: Malade ABApokaliptyczny animowany musical, którego akcja rozgrywa się w czterech różnych przestrzeniach: w supermarkecie, hotelu, call center i restauracji z hamburgerami. Obraz porusza tematykę egzystencjalną, m.in. poprzez ukazanie wyniszczającej rutyny.Wybrane nagrody:
2017 – Annecy – Międzynarodowy Festiwal Filmów Animowanych – Nagroda dla najlepszego filmu krótkometrażowego

Niki Lindroth von Bahr to szwedzka artystka i reżyserka filmów animowanych. W 2016 roku uzyskała dyplom magistra sztuk pięknych w Królewskim Instytucie Sztuki. Jej filmy krótkometrażowe były prezentowane i nagradzane na festiwalach filmowych w Cannes, Berlinie, Toronto czy Sundance.

Noir-soleil Francja, 2021
reżyseria: Marie Larrivé
scenariusz: Marie Larrivé
producenci: Nicolas de Rosanbo, Céline Vanlint
produkcja: EddyPo trzęsieniu ziemi w Zatoce Neapolitańskiej odkryte zostaje ciało mężczyzny. Według policji popełnił on samobójstwo już wiele lat temu. Aby odkryć jego tożsamość, śledczy kontaktują się z Dino i jego córką Victorią, chcąc wykonać test DNA. Podczas niespodziewanej wspólnej podróży młoda dziewczyna odkrywa tajemniczą przeszłość swojego ojca, a Dino, wbrew sobie, zanurza się w krajobrazach ze swojego dzieciństwa. Ta opowieść wykracza poza granice czasu i przestrzeni.Wybrane nagrody:
2023 – NOMINACJA do Nagrody Cezar w kategorii Najlepszy krótkometrażowy film animowany

Marie Larrivé jest francuską reżyserką, scenarzystką, operatorką i scenografką.

15:30 Maciej Buchwald / 83 minuty | bilety/karnety
Pasmo filmowe poświęcone krótkometrażowej twórczości Macieja Buchwalda. Podczas wydarzenia zaprezentujemy m.in. jego debiut, film dyplomowy oraz wybrane teledyski.

Nie ma o czym milczeć Polska, 2007
reżyseria: Maciej Buchwald
scenariusz: Maciej Buchwald
zdjęcia: Tomasz Gajewski
muzyka: Mateusz Bala
producenci: Maciej Buchwald, Maciej Gajewski, Bartosz Sztybor
produkcja: Buchalter Film, Filmg85Dwoje bliskich sobie ludzi potrafi porozumieć się bez słów. Jednak nie oszukujmy się – zdecydowanie częściej nie ma o czym milczeć! Film opowiada o niechcianych znajomościach, zawodach, złudzeniach, a także o śpiewających żabach.

Wybrane nagrody:
2008 – Gdynia – Festiwal Polskich Filmów Fabularnych – Nagroda Główna w Konkursie Kina Niezależnego
2008 – Warszawa – Międzynarodowe Forum Krótkometrażowych Filmów Fabularnych „Cinemaforum" – I Nagroda; Nagroda Publiczności
2008 – Offskar (obecnie: Nagroda im. Jana Machulskiego) – Nagroda w kategorii: Najlepszy aktor; nominacje w kategoriach: Najlepsza reżyseria, Najlepszy scenariusz, Najlepsze zdjęcia
2007 – Warszawa – Europejski Festiwal Młodego Kina „Skoffka" – Grand Prix; Nagroda Publiczności

Kac Polska, 2015
reżyseria: Maciej Buchwald
scenariusz: Maciej Buchwald
zdjęcia: Tomasz Gajewski
muzyka: Marcin Masecki, Waldemar Szaro
obsada: Dariusz Siastacz, Eliza Borowska, Malina Malinowska, Marek Barbasiewicz, Mirosław Henke, Waldemar Kownacki, Zbigniew Konopka
produkcja: Państwowa Wyższa Szkoła Filmowa Telewizyjna i Teatralna w ŁodziFilm opowiada historię pracownika Miejskiego Zakładu Rehabilitacji Alkoholowej KAC, który zakochuje się w swojej klientce. Nieoczekiwane uczucie prowadzi do poważnych zmian w jego życiu osobistym i zawodowym, a także w samym podejściu do wykonywanej pracy.

Wybrane nagrody:
2016 – Gniezno – Ogólnopolski Festiwal Filmów Amatorskich i Niezależnych „Offeliada" – Wyróżnienie Jury Stowarzyszenia „Ośla Ławka"
2016 – Częstochowa (do roku 2014 Rzeszów) – Festiwal Filmów Optymistycznych „Multimedia Happy End" – Nagroda dla najlepszego studenckiego filmu fabularnego
2016 – Roja – RojaL Film Festival – Nagroda Specjalna Jury; Nagroda Publiczności
2015 – Łódź – Festiwal „Kamera Akcja" – Wyróżnienie
2015 – Warszawa – Festiwal Filmów Szkoły Filmowej w Łodzi „Łodzią po Wiśle" – Grand Prix

Szczęście Polska, 2018
reżyseria: Maciej Buchwald
scenariusz: Maciej Buchwald
zdjęcia: Tomasz Gajewski
obsada: Jowita Budnik, Roman Gancarczyk, Ewelina Pankowska, Przemysław Sadowski
produkcja: Państwowa Wyższa Szkoła Filmowa Telewizyjna i Teatralna w ŁodziOpowieść o trójce bohaterów, których różnią wiek i życiowe doświadczenia. Dążą jednak do tego samego – próbują odnaleźć spokój, osiągnąć sukces, a przede wszystkim pragną miłości. Czasami wybierają drogę na skróty, jednak rzadko okazuje się ona właściwa. Zwłaszcza że do szczęścia potrzeba szczęścia.

Wybrane nagrody:
2020 – Roja – RojaL Film Festival – Złota Nagroda
2019 – Nagroda im. Jana Machulskiego w kategorii: Najlepszy scenariusz dla Macieja Buchwalda
2018 – Opole – Festiwal Filmowy „Opolskie Lamy" – Grand Prix
2018 – Radom – Ogólnopolskie Spotkania Filmowe „Kameralne Lato" – Nagroda Publiczności; Nagroda Jury Akademickiego
2018 – Konstancin-Jeziorna – Festiwal Filmowy „Świat Maklaka" – Grand Prix

oraz wybrane teledyski
16:50 Kino od kuchni – spotkanie z Maciejem Buchwaldem | wstęp wolny

18:00 Mariusz Wilczyński / 69 minut | bilety/karnety
Sekcja obejmuje pokazy animacji Mariusza Wilczyńskiego. Na ekranie zobaczymy fabularne filmy animowane oraz kultowe teledyski.

Kizi mizi Polska, 2007
reżyseria: Mariusz Wilczyński
scenariusz: Mariusz Wilczyński
zdjęcia: Mariusz Wilczyński
obsada (dubbing): Magdalena Różczka
produkcja: Telewizja Polska - TVP KulturaKrótka opowieść miłosna z nietypowymi bohaterami – myszką i dwoma kocurami. W tej dwudziestominutowej animacji rozgrywa się melodramatyczna historia tęsknoty, zdrady i zemsty. A wszystko to okraszone muzyką bluesową w tle.
Niestety Polska, 2004
reżyseria: Mariusz Wilczyński
scenariusz: Mariusz Wilczyński
zdjęcia: Jan Maciej Ptasiński
muzyka: Tomasz Stańko
produkcja: Telewizja Polska - II ProgramAnimacja opowiada o losach stareńkiej pary aniołów – są szczęśliwi, dobrotliwi i bardzo zgodni. Pewnej nocy jemu i jej, każdemu osobno, śni się ten sam sen, w którym znów są młodzi. Równoległa projekcja dwóch identycznych, pełnych czułości historii ich długiego wspólnego życia z początku niezauważalnie zaczyna się rozwarstwiać. Nieoczekiwane i mroczne zakamarki snu wprawiają staruszków w osłupienie, a wręcz zakłopotanie. Co się stanie, gdy przyjdzie świt? Sugestywna muzyka Tomasza Stańki skomponowana specjalnie do tego filmu domyka oniryczną opowieść.

Wybrane nagrody:
2005 – Chicago – Międzynarodowy Festiwal Filmowy – „Złoty Hugo" w kategorii: Najlepszy film animowany

Mojej mamie i sobie Polska, 2000
reżyseria: Mariusz Wilczyński
scenariusz: Mariusz Wilczyński
zdjęcia: Jan Maciej Ptasiński
animacja: Mariusz WilczyńskiPoruszająco szczery, niemal intymny obraz, pełen osobistych odniesień do dzieciństwa i domu rodzinnego. To uniwersalna opowieść o relacji z rodzicami i uczuciach, które na zawsze pozostawia ona w człowieku. Zastosowane przez Mariusza Wilczyńskiego efekty wizualne oddają silne emocje i budują napięcie.
Wśród nocnej ciszy Polska, 2000
reżyseria: Mariusz Wilczyński
scenariusz: Mariusz Wilczyński
zdjęcia: Jan Maciej Ptasiński
animacja: Mariusz WilczyńskiObraz zrealizowany do tradycyjnej kolędy stanowi przejmującą interpretację baśniowych motywów. Proces powstawania materiału jest naznaczony bolesną informacją o śmierci matki, z którą autor próbował się wówczas uporać. Spędzająca samotną Wigilię bohaterka stanowi odzwierciedlenie jego doświadczeń i uczuć. Refleksyjne nagranie oprócz smutku niesie ze sobą również pokrzepienie.
Szop, szop, szop, szopę Polska, 1999
reżyseria: Mariusz Wilczyński
scenariusz: Mariusz Wilczyński
zdjęcia: Jan Maciej Ptasiński
muzyka: Fryderyk Chopin, wykonanie: Tomasz Stańko, Justyna Steczkowska, Michał Urbaniak, Piotr Mikołajczak
produkcja: Telewizja Polska (Wrocław) dla Programu IIFilm animowany zrealizowany z okazji Międzynarodowego Roku Chopinowskiego. Wilczyński odrzuca pełen patosu zachwyt nad artystą i umożliwia publiczności odświeżone spojrzenie na twórczość Chopina.
Czasy przeszły Polska, 1998
reżyseria: Mariusz Wilczyński
scenariusz: Mariusz Wilczyński
zdjęcia: Jan Wojciechowski
animacja: Mariusz WilczyńskiObraz jest hołdem dla historii kinematografii. Znajdziemy w nim cytaty z filmów Charliego Chaplina czy Bustera Keatona oraz wizerunki gwiazd takich jak Marilyn Monroe. Jednocześnie jest to opowieść o świecie wspomnień i metamorfozach, okraszona typowym dla Wilczyńskiego oniryzmem i zaskakującymi zabiegami wizualnymi.
oraz teledyski: Śmierć na 5, From the green hill, Nienawidzę, Allegro ma non troppo

19:10 Kino od kuchni – spotkanie z Mariuszem Wilczyńskim | wstęp wolny

20:00 Kuba Więcek & Piotr Orzechowski | „Mocny człowiek” z muzyką na żywo | bilety/karnety 65zł
Pokaz polskiego filmu niemego „Mocny człowiek” z muzyką na żywo w wykonaniu dwóch znakomitych instrumentalistów młodego pokolenia.
Artus Short Film Festiwal to trzy inspirujące dni z krótkimi metrażami w rolach głównych! Wśród licznych wydarzeń znajdziecie: filmowe bloki tematyczne, spotkania z uznanymi twórczyniami i twórcami, a także warsztaty dla najmłodszych adeptów kina!
Karnet + Kuba Więcek & Piotr Orzechowski „Mocny człowiek” z muzyką na żywo - 65 zł
Karnet - 50 zł (bez warsztatów i pokazu z muzyką na żywo)
Bilet na pasmo filmowe - 10 zł
Kuba Więcek & Piotr Orzechowski „Mocny człowiek” z muzyką na żywo - 30 zł
Mecenasem Artus Short Film Festiwalu jest Województwo Kujawsko-Pomorskie.

Sobota 22 marca
14:00
Animowane światy / 73 minuty | bilety/karnety

  • Joko Polska, 2024
    reżyseria: Izabela Plucińska
    scenariusz: Izabela Plucińska, Justyna Celeda
    montaż: Nikodem Chabior
    muzyka: Aliaksandr Yasinski
    producenci: Piotr Szczepanowicz, Grzegorz Wacławek, Martin Vandas
    produkcja: Animoon, Fundacja Las Sztuki, Maur Film
    Animacja opowiada historię Joko, młodego mężczyzny, który utrzymuje rodzinę, pracując przy cysternie. Właśnie mija drugi rok od momentu jego zatrudnienia. Tego dnia wydarza się coś niespodziewanego – do zakładu przybywają nieznani delegaci, którzy każą nosić się na plecach. Początkowo Joko buntuje się przeciwko upokarzającym praktykom, jednak pod wpływem presji otoczenia i sytuacji materialnej poddaje się woli przybyszów. Film jest groteskowym spojrzeniem na wyzysk i dominację.
    Wybrane nagrody:
    2024 – Bilbao – Bilbao International Animation Community Festival „AnimaKom” – Wyróżnienie
    2024 – Białystok – Międzynarodowy Festiwal Filmów Krótkometrażowych „żubrOFFka” – Nagroda Jury Dziennikarzy Zagranicznych
    2024 – Nowa Sól – Solanin Film Festiwal – Nagroda w kategorii: kino animowane
    2024 – Poznań – Międzynarodowy Festiwal Filmów Animowanych „Animator” – Grand Prix „Złoty Pegaz”
    2024 – Annecy – Międzynarodowy Festiwal Filmów Animowanych – Nagroda za muzykę (Aliaksandr Yasinski)
    Izabela Plucińska jest reżyserką filmów animowanych. Urodziła się w Polsce, a obecnie mieszka w Niemczech. Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi na kierunku wzornictwo oraz animacji filmowej na Wydziale Operatorskim łódzkiej PWSFTviT, gdzie uzyskała również tytuł doktora w zakresie filmu animowanego. Zdobyła wiele prestiżowych nagród, m.in. Srebrnego Niedźwiedzia na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Berlinie.
  • Story Polska, 2019
    reżyseria: Jolanta Bańkowska
    scenariusz: Jolanta Bańkowska
    animacja: Jolanta Bańkowska, Anna Chrzanowska
    producenci: Jerzy Kapuściński (dyrektor artystyczny Studia Munka), Ewa Jastrzębska
    produkcja: Studio Munka SFP
    Film składa się z popularnych dziś w mediach społecznościowych „stories”, czyli codziennych relacji w formie zdjęć i nagrań wideo. Przedstawione sceny ociekają ironią, jednak przede wszystkim ukazują ludzką samotność, zagubienie i obojętność.
    Film powstał w ramach programu Studia Munka „Młoda Animacja”.
    Wybrane nagrody:
    2021 – Bukareszt – Animation Bucharest International Film Festival – Nagroda Główna
    2020 – Kazimierz Dolny – Festiwal Filmu i Sztuki „Dwa Brzegi” – Wyróżnienie
    2020 – Ogólnopolski Festiwal Polskiej Animacji O!PLA – III Nagroda „Brązowy Tobołek Koziołka Matołka” w kategorii profesjonalnej im. Marka Serafińskiego
    2019 – Drama – Międzynarodowy Festiwal Filmów Krótkometrażowych – Nagroda dla najlepszego filmu animowanego
    2019 – Koszalin – Koszaliński Festiwal Debiutów Filmowych „Młodzi i Film” – Nagroda Canal+
    Jolanta Bańkowska jest reżyserką filmów animowanych i ilustratorką. Studiowała Film Animowany na Wydziale Grafiki warszawskiej ASP. Podwójna zdobywczyni nagrody Adobe Design Achievement Awards. W 2016 roku otrzymała Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego za wybitne osiągnięcia.
  • III Polska, 2018
    reżyseria: Marta Pajek
    scenariusz: Marta Pajek
    muzyka: Aleksandra Gryka
    obsada (dubbing): Arkadiusz Jakubik, Agnieszka Matysiak
    producenci: Piotr Szczepanowicz, Grzegorz Wacławek
    produkcja: Animoon
    W pewnej poczekalni dochodzi do niespodziewanego spotkania Kobiety i Mężczyzny. Najpierw on pomaga jej zdjąć czarne futro, tym samym odkrywając nagie ciało. W ten sposób rozpoczyna się ich wspólna gra, polegająca na naprzemiennym uwodzeniu i obnażaniu się. Ich dłonie sięgają aż do wnętrza ciał, których organy przypominają roślinne formy.
    Wybrane nagrody:
    2020 – NOMINACJA do Nagrody Jana Machulskiego w kategorii Najlepszy film animowany
    2019 – Bydgoszcz – Międzynarodowy Festiwal Filmów Animowanych „Animocje” – Wyróżnienie
    2019 – Bilbao – Bilbao International Animation Community Festival „AnimaKom” – Wyróżnienie
    2019 – Toruń – Międzynarodowy Festiwal Filmowy „Tofifest” – Wyróżnienie
    2018 – Łódź – Festiwal „Kamera Akcja” – Nagroda dla najlepszej animacji
    2018 – Opole – Festiwal Filmowy „Opolskie Lamy” – Grand Prix
    2018 – Kraków – Krakowski Festiwal Filmowy. Konkurs Polski – Srebrny Lajkonik dla najlepszego filmu animowanego
    Marta Pajek jest absolwentką Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Odbyła również staż w Turku Arts Academy w Finlandii pod kierunkiem Priita Pärna. Specjalizuje się w filmie animowanym. „III” miało premierę na festiwalu w Cannes.
  • The Burden | Brzemię Szwecja, 2017
    reżyseria: Niki Lindroth von Bahr
    scenariusz: Niki Lindroth von Bahr
    muzyka: Hans Appelqvist
    producent: Kalle Wettre
    produkcja: Malade AB
    Apokaliptyczny animowany musical, którego akcja rozgrywa się w czterech różnych przestrzeniach: w supermarkecie, hotelu, call center i restauracji z hamburgerami. Obraz porusza tematykę egzystencjalną, m.in. poprzez ukazanie wyniszczającej rutyny.
    Wybrane nagrody:
    2017 – Annecy – Międzynarodowy Festiwal Filmów Animowanych – Nagroda dla najlepszego filmu krótkometrażowego
    Niki Lindroth von Bahr to szwedzka artystka i reżyserka filmów animowanych. W 2016 roku uzyskała dyplom magistra sztuk pięknych w Królewskim Instytucie Sztuki. Jej filmy krótkometrażowe były prezentowane i nagradzane na festiwalach filmowych w Cannes, Berlinie, Toronto czy Sundance.
  • Noir-soleil Francja, 2021
    reżyseria: Marie Larrivé
    scenariusz: Marie Larrivé
    producenci: Nicolas de Rosanbo, Céline Vanlint
    produkcja: Eddy
    Po trzęsieniu ziemi w Zatoce Neapolitańskiej odkryte zostaje ciało mężczyzny. Według policji popełnił on samobójstwo już wiele lat temu. Aby odkryć jego tożsamość, śledczy kontaktują się z Dino i jego córką Victorią, chcąc wykonać test DNA. Podczas niespodziewanej wspólnej podróży młoda dziewczyna odkrywa tajemniczą przeszłość swojego ojca, a Dino, wbrew sobie, zanurza się w krajobrazach ze swojego dzieciństwa. Ta opowieść wykracza poza granice czasu i przestrzeni.
    Wybrane nagrody:
    2023 – NOMINACJA do Nagrody Cezar w kategorii Najlepszy krótkometrażowy film animowany
    Marie Larrivé jest francuską reżyserką, scenarzystką, operatorką i scenografką.

15:30 Maciej Buchwald / 83 minuty | bilety/karnety
Pasmo filmowe poświęcone krótkometrażowej twórczości Macieja Buchwalda. Podczas wydarzenia zaprezentujemy m.in. jego debiut, film dyplomowy oraz wybrane teledyski.

  • Nie ma o czym milczeć Polska, 2007
    reżyseria: Maciej Buchwald
    scenariusz: Maciej Buchwald
    zdjęcia: Tomasz Gajewski
    muzyka: Mateusz Bala
    producenci: Maciej Buchwald, Maciej Gajewski, Bartosz Sztybor
    produkcja: Buchalter Film, Filmg85
    Dwoje bliskich sobie ludzi potrafi porozumieć się bez słów. Jednak nie oszukujmy się – zdecydowanie częściej nie ma o czym milczeć! Film opowiada o niechcianych znajomościach, zawodach, złudzeniach, a także o śpiewających żabach.
    Wybrane nagrody:
    2008 – Gdynia – Festiwal Polskich Filmów Fabularnych – Nagroda Główna w Konkursie Kina Niezależnego
    2008 – Warszawa – Międzynarodowe Forum Krótkometrażowych Filmów Fabularnych „Cinemaforum” – I Nagroda; Nagroda Publiczności
    2008 – Offskar (obecnie: Nagroda im. Jana Machulskiego) – Nagroda w kategorii: Najlepszy aktor; nominacje w kategoriach: Najlepsza reżyseria, Najlepszy scenariusz, Najlepsze zdjęcia
    2007 – Warszawa – Europejski Festiwal Młodego Kina „Skoffka” – Grand Prix; Nagroda Publiczności
  • Kac Polska, 2015
    reżyseria: Maciej Buchwald
    scenariusz: Maciej Buchwald
    zdjęcia: Tomasz Gajewski
    muzyka: Marcin Masecki, Waldemar Szaro
    obsada: Dariusz Siastacz, Eliza Borowska, Malina Malinowska, Marek Barbasiewicz, Mirosław Henke, Waldemar Kownacki, Zbigniew Konopka
    produkcja: Państwowa Wyższa Szkoła Filmowa Telewizyjna i Teatralna w Łodzi
    Film opowiada historię pracownika Miejskiego Zakładu Rehabilitacji Alkoholowej KAC, który zakochuje się w swojej klientce. Nieoczekiwane uczucie prowadzi do poważnych zmian w jego życiu osobistym i zawodowym, a także w samym podejściu do wykonywanej pracy.
    Wybrane nagrody:
    2016 – Gniezno – Ogólnopolski Festiwal Filmów Amatorskich i Niezależnych „Offeliada” – Wyróżnienie Jury Stowarzyszenia „Ośla Ławka”
    2016 – Częstochowa (do roku 2014 Rzeszów) – Festiwal Filmów Optymistycznych „Multimedia Happy End” – Nagroda dla najlepszego studenckiego filmu fabularnego
    2016 – Roja – RojaL Film Festival – Nagroda Specjalna Jury; Nagroda Publiczności
    2015 – Łódź – Festiwal „Kamera Akcja” – Wyróżnienie
    2015 – Warszawa – Festiwal Filmów Szkoły Filmowej w Łodzi „Łodzią po Wiśle” – Grand Prix
  • Szczęście Polska, 2018
    reżyseria: Maciej Buchwald
    scenariusz: Maciej Buchwald
    zdjęcia: Tomasz Gajewski
    obsada: Jowita Budnik, Roman Gancarczyk, Ewelina Pankowska, Przemysław Sadowski
    produkcja: Państwowa Wyższa Szkoła Filmowa Telewizyjna i Teatralna w Łodzi
    Opowieść o trójce bohaterów, których różnią wiek i życiowe doświadczenia. Dążą jednak do tego samego – próbują odnaleźć spokój, osiągnąć sukces, a przede wszystkim pragną miłości. Czasami wybierają drogę na skróty, jednak rzadko okazuje się ona właściwa. Zwłaszcza że do szczęścia potrzeba szczęścia.
    Wybrane nagrody:
    2020 – Roja – RojaL Film Festival – Złota Nagroda
    2019 – Nagroda im. Jana Machulskiego w kategorii: Najlepszy scenariusz dla Macieja Buchwalda
    2018 – Opole – Festiwal Filmowy „Opolskie Lamy” – Grand Prix
    2018 – Radom – Ogólnopolskie Spotkania Filmowe „Kameralne Lato” – Nagroda Publiczności; Nagroda Jury Akademickiego
    2018 – Konstancin-Jeziorna – Festiwal Filmowy „Świat Maklaka” – Grand Prix
  • oraz wybrane teledyski

16:50 Kino od kuchni – spotkanie z Maciejem Buchwaldem | wstęp wolny

18:00 Mariusz Wilczyński / 69 minut | bilety/karnety
Sekcja obejmuje pokazy animacji Mariusza Wilczyńskiego. Na ekranie zobaczymy fabularne filmy animowane oraz kultowe teledyski.

  • Kizi mizi Polska, 2007
    reżyseria: Mariusz Wilczyński
    scenariusz: Mariusz Wilczyński
    zdjęcia: Mariusz Wilczyński
    obsada (dubbing): Magdalena Różczka
    produkcja: Telewizja Polska – TVP Kultura
    Krótka opowieść miłosna z nietypowymi bohaterami – myszką i dwoma kocurami. W tej dwudziestominutowej animacji rozgrywa się melodramatyczna historia tęsknoty, zdrady i zemsty. A wszystko to okraszone muzyką bluesową w tle.
  • Niestety Polska, 2004
    reżyseria: Mariusz Wilczyński
    scenariusz: Mariusz Wilczyński
    zdjęcia: Jan Maciej Ptasiński
    muzyka: Tomasz Stańko
    produkcja: Telewizja Polska – II Program
    Animacja opowiada o losach stareńkiej pary aniołów – są szczęśliwi, dobrotliwi i bardzo zgodni. Pewnej nocy jemu i jej, każdemu osobno, śni się ten sam sen, w którym znów są młodzi. Równoległa projekcja dwóch identycznych, pełnych czułości historii ich długiego wspólnego życia z początku niezauważalnie zaczyna się rozwarstwiać. Nieoczekiwane i mroczne zakamarki snu wprawiają staruszków w osłupienie, a wręcz zakłopotanie. Co się stanie, gdy przyjdzie świt? Sugestywna muzyka Tomasza Stańki skomponowana specjalnie do tego filmu domyka oniryczną opowieść.
    Wybrane nagrody:
    2005 – Chicago – Międzynarodowy Festiwal Filmowy – „Złoty Hugo” w kategorii: Najlepszy film animowany
  • Mojej mamie i sobie Polska, 2000
    reżyseria: Mariusz Wilczyński
    scenariusz: Mariusz Wilczyński
    zdjęcia: Jan Maciej Ptasiński
    animacja: Mariusz Wilczyński
    Poruszająco szczery, niemal intymny obraz, pełen osobistych odniesień do dzieciństwa i domu rodzinnego. To uniwersalna opowieść o relacji z rodzicami i uczuciach, które na zawsze pozostawia ona w człowieku. Zastosowane przez Mariusza Wilczyńskiego efekty wizualne oddają silne emocje i budują napięcie.
  • Wśród nocnej ciszy Polska, 2000
    reżyseria: Mariusz Wilczyński
    scenariusz: Mariusz Wilczyński
    zdjęcia: Jan Maciej Ptasiński
    animacja: Mariusz Wilczyński
    Obraz zrealizowany do tradycyjnej kolędy stanowi przejmującą interpretację baśniowych motywów. Proces powstawania materiału jest naznaczony bolesną informacją o śmierci matki, z którą autor próbował się wówczas uporać. Spędzająca samotną Wigilię bohaterka stanowi odzwierciedlenie jego doświadczeń i uczuć. Refleksyjne nagranie oprócz smutku niesie ze sobą również pokrzepienie.
  • Szop, szop, szop, szopę Polska, 1999
    reżyseria: Mariusz Wilczyński
    scenariusz: Mariusz Wilczyński
    zdjęcia: Jan Maciej Ptasiński
    muzyka: Fryderyk Chopin, wykonanie: Tomasz Stańko, Justyna Steczkowska, Michał Urbaniak, Piotr Mikołajczak
    produkcja: Telewizja Polska (Wrocław) dla Programu II
    Film animowany zrealizowany z okazji Międzynarodowego Roku Chopinowskiego. Wilczyński odrzuca pełen patosu zachwyt nad artystą i umożliwia publiczności odświeżone spojrzenie na twórczość Chopina.
  • Czasy przeszły Polska, 1998
    reżyseria: Mariusz Wilczyński
    scenariusz: Mariusz Wilczyński
    zdjęcia: Jan Wojciechowski
    animacja: Mariusz Wilczyński
    Obraz jest hołdem dla historii kinematografii. Znajdziemy w nim cytaty z filmów Charliego Chaplina czy Bustera Keatona oraz wizerunki gwiazd takich jak Marilyn Monroe. Jednocześnie jest to opowieść o świecie wspomnień i metamorfozach, okraszona typowym dla Wilczyńskiego oniryzmem i zaskakującymi zabiegami wizualnymi.
  • oraz teledyski: Śmierć na 5, From the green hill, Nienawidzę, Allegro ma non troppo

19:10 Kino od kuchni – spotkanie z Mariuszem Wilczyńskim | wstęp wolny

20:00 Kuba Więcek & Piotr Orzechowski | „Mocny człowiek” z muzyką na żywo | bilety/karnety 65zł
Pokaz polskiego filmu niemego „Mocny człowiek” z muzyką na żywo w wykonaniu dwóch znakomitych instrumentalistów młodego pokolenia.

Artus Short Film Festiwal to trzy inspirujące dni z krótkimi metrażami w rolach głównych! Wśród licznych wydarzeń znajdziecie: filmowe bloki tematyczne, spotkania z uznanymi twórczyniami i twórcami, a także warsztaty dla najmłodszych adeptów kina!

Karnet + Kuba Więcek & Piotr Orzechowski „Mocny człowiek” z muzyką na żywo – 65 zł
Karnet – 50 zł (bez warsztatów i pokazu z muzyką na żywo)
Bilet na pasmo filmowe – 10 zł
Kuba Więcek & Piotr Orzechowski „Mocny człowiek” z muzyką na żywo – 30 zł

Partnerem Głównym Wydarzenia jest Samorząd Województwa Kujawsko-Pomorskiego.
Organizatorem Festiwalu jest Centrum Kultury Dwór Artusa i Gmina Miasta Toruń.
Patroni medialni: Radio GRA, Radio PiK.
Wydarzenie dofinansowano ze środków Samorządu Województwa Kujawsko-Pomorskiego.


belka artus szort film festiwal 2025